古着やヴィンテージは、「昔の服」ではなく、時代ごとの価値観・社会背景がつまった記録媒体です。
なぜ 1920〜1970年代の服が今でも人気なのか。
なぜ Gen Z が Y2K（2000年代初頭）の服を「新鮮」だと感じるのか。AP News+1
この記事では、
- 古着・ヴィンテージが生まれた歴史的背景
- 20世紀の古着ファッションの流れ
- 古着を象徴するファッションアイコン
- ヴィンテージの定義と年代感覚
- 現代の「サステナブル×古着」の関係
をまとめて整理します。
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1. 歴史から学ぶ古着の背景
1-1. 古着の始まりは「貧しさ」ではなく「当たり前の再利用」
私たちは「古着＝最近のトレンド」と考えがちですが、衣類の再利用・譲渡・仕立て直しは、中世〜近世ヨーロッパの時代から当たり前に行われてきました。Medium+1
- 新品の服は非常に高価で、富裕層しか買えない
- 服は何年も着る／直す／形を変えて再利用する
- 着られなくなった服は、家族・使用人・下層階級へと「お下がり」
つまり本来、服は「使い切る」のが前提の高価な資産でした。
1-2. 19〜20世紀初頭：組織的な「古着市場」と慈善活動
19世紀〜20世紀初頭になると、欧米では
- 教会・慈善団体による寄付衣料の配布
- 貧困層向けの「スリフトショップ（チャリティショップ）」
といった仕組みが生まれ、**組織的な「古着流通」**が始まります。Get Lucky Vintage+1
この段階では、まだ古着は「生活のための安価な衣料」であり、
おしゃれ目的ではなく生きるために必要なインフラでした。
1-3. 第二次世界大戦と「Make Do and Mend」
第二次世界大戦期のイギリスでは、衣料配給制・物資不足に対応するため、
- 着ている服を直して使い続ける
- 古い服をほどいて作り替える
ことを推奨する「Make Do and Mend（もったいない・直して着よう）」という国のキャンペーンが行われました。Fashion Studies+1
これは、今でいうリメイク・アップサイクルの公式版とも言える取り組みで、
現代のサステナブルファッションの原型としても語られています。
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2. 20世紀の古着ファッションの変遷
ここからは、20世紀のファッション史をざっくり年代別に追いながら、古着がどう位置付けられてきたかを整理します。
2-1. 1920〜40年代：ジャズエイジと戦時下の節約
- 1920年代：ジャズエイジ、フラッパードレス、テーラードスーツなど華やかなスタイル
- 1930〜40年代：大恐慌と戦争で、衣料も大きく制限
当時着られていた服の多くは、後にヴィンテージとして評価されますが、
当時の人にとっては**日常着であり、長期間着続ける「生活の道具」**でした。LA Vintage Wholesale+1
2-2. 1950〜60年代：サブカルチャーと「古い服」への抵抗感
第二次世界大戦後、欧米の中流層では
- 高度経済成長
- プレタポルテ（既製服）の普及
- 「毎シーズン、新しい服を買う」習慣
が広まり、「古着＝貧困・不衛生」というネガティブなイメージが強く残っていました。Atlas Obscura+1
一方で、映画・音楽の世界からは、後に「古着アイコン」と呼ばれる人物たちが登場します（詳細は後述）。
2-3. 1960〜70年代：カウンターカルチャーとヴィンテージの萌芽
1960〜70年代、ヒッピーやロックカルチャーなどのカウンターカルチャーが台頭します。
- 軍モノ・ワークウェア・民族衣装などをミックス
- 既製のトレンドではなく、中古衣料・古い時代の服を意識的に選ぶ
- 「大量生産・大量消費」社会への抵抗としてのファッション
この時期、「ただの古着」だったものが、「スタイルとしてのヴィンテージ」へと近づいていきます。LA Vintage Wholesale+2ウィキペディア+2
2-4. 1980〜90年代：サブカルと古着ショップ文化
1980年代〜90年代になると、
- パンク、ニューウェーブ、グランジなどのサブカルチャー
- ロンドン／ニューヨークの古着屋・フリマ文化
- ミュージシャンやアーティストが好んで古着を着用
といった流れの中で、「古着＝個性の象徴」というイメージが強まります。ウィキペディア+2EL PAÍS English+2
とくに 1990年代のグランジファッションでは、クタクタのカーディガンやフランネルシャツなど、
「古びていること・くたびれていること」がむしろスタイルとして評価されました。EL PAÍS English+2MR PORTER+2
3. 歴史から学ぶ古着ファッションアイコン
記事元で挙げられていた
- ジェームズ・ディーン
- ジャネット・ジャクソン
- カート・コバーン
は、その後の古着・ヴィンテージ文化を語るうえでも象徴的な存在です。ここでは、代表的なアイコンを整理して紹介します。
3-1. ジェームズ・ディーン：不良青年イメージとデニム・レザージャケット
1950年代の俳優ジェームズ・ディーンは、
- 白Tシャツ
- レザージャケットやデニムジャケット
- ジーンズ
という極めてシンプルなスタイルで、今もなお「不朽の定番コーデ」の象徴になっています。AnOther Magazine+2joe co. inc. store stories+2
彼自身が着ていたのは「当時の普通の服」ですが、
後の世代から見ると完全にヴィンテージ・ルックのお手本です。
3-2. カート・コバーン：グランジと「古着のまま着る」感覚
Nirvana のフロントマン、カート・コバーンは、
- 古着のようなモヘアカーディガン
- フランネルチェックシャツ
- ダメージデニム
など、「着古した服」をそのままステージ衣装として着用し、
90年代グランジスタイルの象徴となりました。EL PAÍS English+2MR PORTER+2
特に、セカンドハンドショップで数ドルで買ったとされるカーディガンが、
後にオークションで高額落札された事例は、
「古着が、単なる中古品ではなくカルチャーの象徴になり得る」
ことを示す象徴的なエピソードです。EL PAÍS English+1
3-3. バンド・アーティストの「セカンドハンド・スタイル」
近年では、
- 1990年代ブリットポップ期のバンド「Pulp」メンバーの古着スタイルが、
Gen Z に再評価されているという報道もあります。ガーディアン
スタイリストではなく、自分たちでスリフトショップやヴィンテージ店から服を集めた結果、
**「高級ブランドでは真似できない雑多で個性的なミックス感」**が生まれ、
今でも若い世代のロールモデルとして語られています。
4. ヴィンテージ古着の基礎知識：どこからが「ヴィンテージ」？
4-1. 「ヴィンテージ」の一般的な定義
厳密な国際規格があるわけではありませんが、
- 一般的には「20年以上前に作られた服」をヴィンテージと呼ぶ
- 100年以上前の服は「アンティーク」に分類されることが多い
といった基準が、ファッション業界や古着市場でよく用いられています。LA Vintage Wholesale+1
4-2. 時代ごとのヴィンテージ古着の代表アイテム例
文献や古着専門店の解説を総合すると、以下のような代表格が挙げられます。LA Vintage Wholesale+2ウィキペディア+2
- 1950s：テーラードスーツ、ロカビリースタイル、初期レザージャケット
- 1960s：モッズコート、ミニスカート、サイケデリック柄シャツ
- 1970s：ベルボトム、ディスコ系シャツ、レザージャケット
- 1980s：ショルダーパッド入りジャケット、スポーツブランド・トラックスーツ
- 1990s：グランジ系カーディガン、バンドTシャツ、オーバーサイズデニム
この記事のテーマに合わせるなら、年代ごとに「なぜ今でも人気なのか」を解説する記事へ派生させるのも有効です（シリーズ化しやすいテーマ）。
5. 現代の古着ブームとサステナブルファッション
5-1. 21世紀：ヴィンテージ＝サステナブルという価値観
2000年代以降、とくに 2010年代〜2020年代にかけて、
- 気候変動・大量廃棄への問題意識
- ファストファッションへの批判
- 「長く着る」「再利用する」という価値観の復活
から、古着やヴィンテージがサステナブルな選択肢として注目されています。ウィキペディア+3Net Zero Compare+3Remake+3
「新品を買わずに、すでにある服を着る」ことは、
製造段階の CO₂ 排出や資源消費を抑える手段としても評価されています。
5-2. Gen Z と Y2Kリバイバル
最近では、
- Gen Z を中心に Y2K（2000年代前後）のファッションが再評価
- 当時の Juicy Couture・ロゴデニム・ベビーティーなどが中古市場で人気
という動きが報じられています。AP News+1
この「約20年前のトレンドが戻ってくる」サイクルにより、
2000年代〜2010年代の服も次世代のヴィンテージ候補として扱われ始めています。
5-3. 古着を楽しむうえでの注意点
一方で、
- 違法な廃屋漁り（いわゆる「bando picking」）が海外で問題化しつつあることThe Sun
- 人気ヴィンテージの高騰による「投機化」
など、古着ブームの裏側でのリスクも指摘されています。
健全に古着を楽しむためには、
- 正規のルートで仕入れているショップを利用する
- 文化としての古着を尊重し、犯罪行為や過度の投機とは距離を置く
といった姿勢も重要です。
6. まとめ
この記事で整理したポイントをまとめます。
- 古着・ヴィンテージの起源は、中世〜近代にかけての「服の再利用」が当たり前だった時代に遡る。Medium+1
- 20世紀前半までは、古着は主に貧困対策・慈善事業として扱われていたが、1960〜70年代のカウンターカルチャーを経て、「スタイルとしてのヴィンテージ」が生まれる。Get Lucky Vintage+2LA Vintage Wholesale+2
- ジェームズ・ディーンやカート・コバーンなどのファッションアイコンは、古着・中古感のある服を通じて、世代を超えて影響を与え続けている。South China Morning Post+3AnOther Magazine+3joe co. inc. store stories+3
- 現代では、古着は「個性の表現手段」であると同時に、「サステナブルな選択肢」としても位置付けられている。ユースポータル+3Net Zero Compare+3Remake+3
- Gen Z による Y2K リバイバルなど、「今まさに古着化していく時代の服」も増えており、これからの10年・20年で新たなヴィンテージが生まれていく。AP News+1
古着ファッションは、単に「安くてお得」なだけでなく、
- その服が生まれた時代の背景
- それを着ていた人々の暮らし
- そこから派生した音楽・映画・サブカルチャー
をセットで味わえるのが大きな魅力です。
古着を選ぶときに、**「これはどの時代の、どんな文脈の服か？」**を少し意識してみると、
コーディネートの楽しさが一段階深くなります。
